Aidan

NO SIN, tecnica mista su tela in realtà aumentata, dittico, installazione: cm 110×170, 2014
Con Aidan, artista pop nel tratto e nell’uso dei new media, per la prima volta l’opera diventa essa stessa codice, semanticamente significato e significante di un linguaggio tutto nuovo: quello della realtà aumentata. Così come tra vita e immaginario, tra pensiero e sogno le carte da gioco si mischiano e l’artista conduce lo spettatore in quelli che sono stati i suoi pensieri. Aidan fissa l’opera in un disegno condotto sulla classica tela con linee pulite, segni netti e minimali ed è il primo fotogramma di un racconto che magicamente da suo diventa nostro. Lo spettatore punta lo smartphone ed improvvisamente la solidità del reale viene messa in discussione dall’immagine in movimento, liquida, mutante che vive i colori di sogni psichedelici. Qui in No Sin viviamo con l’artista il momento della cacciata dal Paradiso terrestre che per l’autore non è peccato ma acquisizione di consapevolezza: l’essere maschio e femmina insieme, giorno e notte, trovare nella fusione dei corpi il senso della vita, la forza creatrice e dirompente che all’uomo e alla Natura è affidata. Aidan dunque, figlia del suo tempo, utilizza lo smartphone, vero media del XXI secolo, metalinguisticamente per “far funzionare” i suoi quadri. Ed intuendo quella che è la nostra rivoluzione copernicana, la piega allo stupore dell’arte, regalandole la dimensione del sogno e sviluppandola in maniera estetica congruente al suo linguaggio pittorico. L’immagine muta nella frazione di un secondo, sembra a tratti recuperare struttura e staticità, per poi fuggire nuovamente mentre lo spettatore ne diventa parte integrante e l’attraversa. Nell’alternanza lo stato dell’essere. Ognuno può entrare e costruire nuove linee e nuove vite… correre e fermarsi per correre ancora… Pop Reloaded (r.c.)

Tommaso Pensa

EVA 2.0 – Acrilico su tela – 100×180 cm (grandezza naturale) – 2014
” … Allora la donna … prese del suo frutto e ne mangiò, poi ne diede anche al marito”.
Eva dei nostri giorni come la raffigurerebbero le sacre scritture? Quale sarebbe il frutto proibito e su quale albero del male salirebbe il serpente? Chi è l’Eva delle sacre scritture ai nostri giorni? E’ una donna qualsiasi che vive la vita in tutte le sue parti, quindi anche nella tentazione e nel “peccato”. Il frutto del peccato si evolve però nel Cyber-peccato . La vanità, l’eros e la tentazione viaggiano verso Adamo utilizzando la tecnologia. Ma il simbolo resta lo stesso, la mela. Il serpente tentatore presente nell’anima di ogni uomo è impresso in modo indelebile sulla pelle di questa Eva contemporanea.

Volha Piashko & Anastasia Kurakina

“Stanza fiscale” digital painting, 50×70,2011
“Stanza fiscale” e’ una grande incubatrice fiscale che offre un certo modello di vita, tempo,memoria e articolazione spaziale. E’ una matrix fiscale, un database, uno scorrere costante delle immagini di scontrini che rappresentano la nostra vita in cifre e dati. Il progetto parla della nuova strategia del controllo.

Roberto Mercoldi

intro(pro)spettiva3D – bozzetto preparatorio per opera 3D

Daniele Romani

Autoritratto, stampa digitale/Video, dimensioni: 100×70 cm, video: 42 sec., 2012
Uno, nessuno e centomila…Chi si cela dietro il QR Code? QR Code, un crittogramma che al tempo stesso è “burqa tecnologico” e porta verso il mondo.
Il visitatore interagirà direttamente con l’opera e l’artista attraverso l’uso del proprio smartphone e con la lettura del QR code animerà l’opera e svelerà il volto e il disagio dell’artista intrappolato dagli schemi dell’omologazione quotidiana.
Per animare l’opera

Salvatore Mauro

Luce dei miei occhi – light box – foto digitale, luce, acqua – 60x40x8 cm – 2011
Un corpo di donna nudo isolato su sfondo bianco e luminoso esce dalla luce come qualcosa di etereo e carnale insieme, inizia così il gioco malizioso e simbolico tra immagine fotografica e il suo reale messaggio. Nell’immagine scelta nulla è lasciato al caso; bocca rossa e carnosa, lunghi e lisci capelli nero corvino, neo sulle labbra, carnagione candida e pelle segnata da tatuaggi provocatori. Questa donna ha tutte le caratteristiche della <>, una Valentina in chiave iper-contemporanea, che rappresenta una nuova sensualità estremamente attuale nella sua energia, una <> che lotta per la dovuta indipendenza senza rinunciare alla carica femminile che ogni donna possiede. Esile ma forte perché << nella nuova contemporaneità tutto deve esser forzatamente bello e quelle forme sono il simbolo dell’idea di un raggiungimento di vittoria sulla vita.>> (Come racconta l’autore) In questo gioco estetico come riesce a cavarsela il messaggio reale? Partendo dalle parole di uso comune <>, il simbolo del messaggio diventa un neon posizionato sullo sguardo non per illuminarlo come ci si potrebbe aspettare, ma per coprirlo perché dove arriva la luce termina il bisogno di guardare, scrutare o seguire ma basta farsi guidare da quell’intima illuminazione che ognuno di noi può raggiungere. Il lightbox è sicuramente la cifra stilistica dell’artista ma in questo per la prima volta sfrutta la luce come unica e indiscussa protagonista sia nella forma che nei contenuti, dichiarando la velleità e la determinazione di creare un’estetica autonoma che duri nel tempo.
Valeria Gatti

Kyrahm e Julius Kaiser

Human Installation 0 : Crisalide – Performance Art (video originale e stampa frame video autenticata)

“Dormi o sei morta?”
Mamma conchiglia,
figlia poltiglia.
“sono viva, non senti il mio respiro?”
“Credevo fosse il vento.” (Kyrahm)

L’isolamento volontario è l’illusione di sentirsi al sicuro. Rinchiusa in un bozzolo per 27 ore con collegamento web 24 ore su 24. L’artista Kyrahm è vegliata giorno e notte dalla propria madre che provvederà ai suoi bisogni primari. Un gesto per risanare l’incomunicabilità tra genitore e figlio. Una webcam è posizionata allinterno della crisalide, collegata al sito http://www.humaninstallations.com/channel.htm attivo 24 h su 24 durante l’esecuzione della performance ed il pubblico può lasciare feedback scritti nella chat attiva. Il canale web tv Human Installations di Kyrahm e Julius Kaiser e’ un canale indipendente dedicato ai nuovi linguaggi di sperimentazione corporea, performance art, body art e live art . “Attraverso il livestreaming cerchiamo un’interazione tra spazio pubblico e privato, un’estensione dell’hic et nunc, l’interdisciplinarieta’ dei linguaggi della comunicazione.”
Durante la performance il canale è inserito in portali d’arte e culturali, diffuso attraverso i principali social network e mailing list.

Dopo 27 ore, uscita dal bozzolo, ricomincerà a nutrirsi e riprendersi per iniziare “Human Installation II: Ciclo della vita” ispirato alle fasi dell’esistenza dopo la nascita: un neonato che piange affamato, la pubertà che si copre imbarazzata, soggetti anziani che mostrano i loro vecchi corpi.

Sandra Hauser

“Devi morire prima di morire”, Installazione, Autoritratto bipartito, Fotografia digitale 101 x 125 cm, Giclée Fine Art Print su carta Hahnemuehle, Video Full HD 6:25 min
L’opera “Devi morire prima di morire”- un autoritratto bipartito – è un omaggio al “Davide con la testa di Golia” di Caravaggio. Una foto e un video mostrano l’artista girare senza posa su se stessa, mentre prova disperatamente a riunire nel suo seno i due ego in conflitto. Forse uno dei due deve morire prima che lei possa morire…
La guerra degli due Ego si mostra anche nel linguaggio artistico che ha scelto Hauser. L’installazione gioca con la messinscena…una foto digitale che sembra un quadro dipinto in olio con un cornice d’oro e un video che mostra apparente la sua origine. Una finta in una finta? Sopratutto una ricerca che va oltre i confine e gli tempi delle discipline artistiche.
Il simbolismo delle immagine ispirato dal simbolismo e dalla profondità di Caravaggio espresso con la tecnologia digitale di oggi, per raccontare storie profonde, che non hanno confine del tempo o età, che sono sempre attuale, perché sono storie delle persone, delle vita e del essere umano.